農家日誌①

本当はし明後日までの予定だったが、腰を痛めて切り上げてしまった。

合計１６日間。短いようで長い、精神と時の部屋のような体験。

学生最後の夏休み、僕は農家で働いていた。

とても貴重な経験だったので例のごとく飽きない限りここにまとめていこうと思う。

そもそも、なんで農家に行こうと思ったか。きっかけはいくつかあった。小さな刺激が相対となって今回の行動につながったと思う。

１つは授業。地味なもんだが、土木を学ぶ自分が農業に触れることなんぞ原則ない。農学部は道路を挟んだ別のキャンパスにあるし、教養の時も積極的に授業を取ろうとは思わなかった。

とある国土に関連する授業のゲスト講師が農学部の先生で、日本の農業の厳しさ（なんとなくはわかっていたが）を聞いた。ブランド化に成功し、輸出も行っている果実や肉がある一方でごく平均的な野菜は苦しめられていること、かなり厳しいことを聞いた。

そのあとは何があったのかあまり思い出せないが、Ｍ１になって自主勉強会をやった時のある時のテーマは農業についてだった。当時きいた、ブランド化に成功したもの、そして、鮮度の関係で海外の安い野菜には負けないものはこの先きっと生き残るだろう。問題はそうじゃない中間のものだという話をしていた。（結果としてこの前提は覆ることになる）

大きな変り目になったのは研究室の調査で行った大分のある市だった。そこで棚田の調査をしていた自分、と研究室が見ている美しい棚田、と実際に暮らしている人達からみた作業が大変で本当は続けたいわけじゃない棚田という現実に出会った。棚田の風景は美しい。本当に綺麗でだからこそ自分の中で咀嚼しきれない姿がそこにあった。

このあたりから、農家を体験してみたいという思いが芽生えていた気がする。

本を色々読んでみたが政策側、消費者側からみた話が多くて体験的に農業がなんたるか、を理解が出来ないのだ。


そして、フランスに留学中の休みを使ってスペインはグラナダに行き、住み込みで働く代わりに食・住を提供してくれるマッチングサイトがあり、きっと日本にもそういうのがあるよ？と知り合ったフランス人に教えてもらう。（今回僕が使ったのはボラバイト、というところである。）

留学中にインターンをし、知識と実践の相互作用の大きさを改めて認識した自分は、フランスに帰る前から最後、時間が取れる時に農家で働こうという思いを決意していた。

日本に戻って再び一次産業関連の本を読んでいた。

農家だけでない。林業も、漁業も、生産者（つまり末端）はみな厳しい立場におかれ、加工業者、流通業者、小売に対して圧倒的弱者でいる。資源関連もそうだ。途上国で資源を輸出し開発をしてもらっている国に対しては正直しっくり納得ができないところがある。

根源である資源（野菜も、魚も、木も、金属も）の価値ってのはあまりに低いんじゃないか？加工・流通などあまりに力が強すぎやしないか？どうしてこんなに安く僕等の手に物が届くのか？

あーした方がいい、こうした方が良いといった様々な提案は大概が消費者や小売など、下流側の人間達による意見が多いが、これって僕等の押し付けなのではないか？実際そんなことしている余裕が生まれる世界なのだろうか？（６次産業化とか、観光農園とか）

僕等消費者が見ている風景の裏にある農家の生活のリアルを、都市計画という世界にこれからつかる僕は想像できるのだろうか？今わからないままだとあの時棚田で感じた疑問をずっと抱え続けながら仕事をしていくことになるのではないか？

そんないろんな想いが混じって、最終的に北軽井沢にあるとある農家に行くことが決まった。

music life. コンサートレビュー

昨日は、知人の姉がピアノを弾くというのに招待されて、生まれて初めてピアノデュオコンサートに行ってきました。

考えてみれば、プロのピアノを聞くこと自体が今回初めてだったのです。

しかも今日のコンサートは現代縛り。ライヒだって名前はしってるけどさ、程度。吉松隆はギターしかしらないし、という中行ってきました。
コンサート、素晴らしかった。いわゆる敬遠されがちな現代物なのに、すごいすっと入りこめました。

とてもとても素敵だったので、いくつか曲をご紹介。

まずはスティーブライヒのピアノフェイズ。ミニマル音楽の創始者ですよね。なんというか潜り込ませてくるのに、ある一線を越えるとピアノからひっぺがされるような、不思議な空間。

そのあとのソロがまた素晴らしかった。一目ぼれしてしまうカッコよさ。
fitkinのrelentという曲。頭から離れない。こういう、一度聞いた時にビビッと来る曲に出会えることってのは至福だと思う。

もうひと方が弾いていた、こちらは癒しの極地のような曲。
誕生日のロマンス、吉松隆
本人の音とすごいマッチしていた。優しい音だった。

同じく吉松のランダムバード変奏曲。架空の鳥ランダムバードについての曲らしい。
吉松は響きというかメロディの中に何かを見出そうとした人なのでしょうか。

アンコールは天使の死。

およそ、こんなのもう聞けないだろうというような攻めのプログラムに酔いしれる一日。

二人の音の質が全然違っていて（ピアノの差もあるのだろうけど）、一人は鋭く、低音でゾクっとさせるような力強い切れ味のよい日本刀みたいな音楽を、もう一人は、優しく母性と愛にあふれた丁寧な音を、と一見かみ合わなそうな二人の音が見事にマッチしていて、らいひのピアノフェイズの時は比較的同質だった二人の音が、ソロを挟んでもっと離れて行きながらも、奇妙なバランスでマッチし、ランダムバードとアンコールの天使の死で絶妙な塩梅に。


新しい音楽との出会いが沢山あって、興奮してなかなか眠れなかった。
ピアノと比べるとずっとギターにゾッコンだった自分としては、あぁなんと素敵な愛人を見つけてしまったことか。

自分で音楽の壁を作ることなく、新しい音楽に積極的に出向いていこうと感じさせてくれる日だった。
是非、コンサートがあれば足を運んでみてくださいな。

http://ameblo.jp/arasakinarumi-piano/entry-11212036831.html

そこはパリだった

突如前のボスと先輩に、今パリにいるから！という召集がかかり、神楽坂のオサレなお店に及ばれしてきた。

神楽坂のお店といえば基本的に自分では入れないお店ばかりなので、いつも遠巻きに路地を散歩だけして、いつか！と思っていたのだが、大学7年目にしてついに足を踏み入れることに。

お店のフランス人はもうみんな日本語がぺらっぺらだったんだけども、先輩に言われて注文をフランス語で取った後から、フランス人の対応がフランス風に。

いろんな事は日本語でいうんだけど、お勧めのワインは？っていったら

これ！と店で一番高い５ケタのワインを指差すわ、なにも開けてないボトルをいきなりだして、はいよっとかいうわ、お会計でこれはチップ代金ね！というわ、まぁなんともフランスらしい、あのどうでもいいウソを言ってくる感じに対応が変貌した。

会話は途中から日本語だったけど、明らかに接客はフランスのそれだった。

この人間臭い（うさんくさくもある）感じが、やはり惹かれるところなのだ。

大層おいしいワインとお肉とチーズを食し、そのうち自分も後輩を連れてこれるようになれば、とか思いながら神楽坂を後にする。

しかし、２年ぶりくらいに神楽坂にきたが、なんとまぁ魅力的な街なことよ。

地上に出た瞬間のあの明りと街路で既に再度惹き込まれている自分がいた。

また、遊びに来よう。　回遊研究しなくては。

地球が何回回った時

はい、それいつ言ったのー？
証拠はー？何時何分何曜日？地球が何回回った時？

という意味がわからない無茶な難癖をつけて、相手の言ったことを否定するという理不尽極まりない遊び？　が子供のころ流行ったのをふと思い出した。

ので、友達に聞いたら隣の隣の県の友達も知っていた。

ありゃ、なんだったんだろうかとふと思う。

そういや、
お前、ほんとにそれ言えんのかー？　命かけられんの？

とか

人の言った事に被せて　ハイ、ブー、ハイ、ブーというもう鬱陶しさの極みみたいなのもあった気がする。

そもそもなんでこれ系のどう考えても理不尽としか思えないセリフが流行ったのかもよくわからないのだが、

今考えると子供ってのは、他人に対して突然自分のルールを貸すのがなんて上手いのだろうとか感心してしまった。
外で遊んでる時だって、二人で話しながら突然ルールが次々と出来上がって相手を巻き込んでいくとかよくあった。

となると、子供のころはあんなにルール作りのプロであり、そのルールを簡単に覆す外交術を持っていたのに、どうしてオトナの世界になると海の向こうのやからどもにルールを作られ、それを簡単には覆せず、土台に乗ってから適応策を探りだすのが上手い人達になってしまうのか。

本来の日本の子供たち（世界中もそうなのかもしれんけど）が成長すると、　ルール作りが上手い西側の海の向こうのやからと、ルールを転覆させる暴走車の東の覇者みたいなのが減っちゃうのかなとか思っちゃうわけですよ。

今、これを書いた瞬間が１時２１分であっても、それが何回地球が回った時かは、今までもこれからも答えられないままなのです。

地元といふもの

あぁ、いつの間にか２カ月も経っていたのか。
ブログ読んでいますという声で、ほっぱらかしにしていた事実にしていた蓋がぱかっと開いたので何を書こうか少し迷ったのち、ふっと出てきたものでそのまま書き進めることに決めた。

別に自分は流浪人でもないし、帰国子女でもなく、長く川崎に住み続けているのだけど、あまり地元という感覚がない。

先日何をとちくるったか、ふとした折に家から二子玉川まで歩いてみようと思い立って散歩に出た。
さらに何を思ったかせっかくなので今まで歩いたみちではなく回り道をしながら行こうと、最短距離である多摩川を下るだけ、というルートは外してあえて街中を通りながら二子玉川を目指す。

１０分も歩けばそこはもう自分が知る町ではなかった。こんなところにこんな小さな商店街があるのか、とかこんなところに工業高校があったのか、なんて小さな発見が次々出てくる。途中疲れて脱線をやめて、川沿いをのんびり下りながら二子玉川までいったのだが、帰り道も同じように途中まであえて脱線をすれば、中小企業や製造業、生コン工場がひしめきあう地区に出会う。生コン工場は大きいのでいくつか知っていたけれど、ここまで小さな会社が沢山ある地区があるなんて、なんてやっぱり知る由もなかった。もはや隣の隣町なので、しらなくて当然と言ったらそうなのかもしれないけれど。

が、どのみち自分は地元を知らない。

小学校を過ごした町と今住んでいる町は違うし、中高を私立で過ごし、大学も東京の方にいってしまったので、地元の飲み屋で飲んだことが実はほとんどない。

駅のすぐ近くに結構流行っている感じの和食系居酒屋があるのだが、そこだってもう７年間毎日目の前を通り過ぎているのに一度だって入ったことがない。もちろん、酒が飲める年齢になる前に引っ越してしまったこと、両親が飲めないので居酒屋に行くことがないっていうのはもちろんあるんだけども。

地元の人、なら地元でおいしい店も、地元のおいしい居酒屋もそりゃしってるだろーよ、とか思いながら１０年近くすんでいる今の地より、自分が知ってるのは江古田だったり、本郷だったり、下北だったり渋谷だったりするわけだ。それこそ実家周辺よりパリのほうが圧倒的に勧められる場所が多い。
結局自分が学生として活動している場所の方が極めて印象深い。

そーなると俺が住んでいる場所はここだけど、自分が知ってる場所は極めて少ない。

となると、地元は川崎で、なんていうけども、「おいお前、地元とはそれなんぞや」、みたいな気持ちにならないでもない。

この地の歴史も知らなければ、誰が住んでいるかもよくわからない。

コミュニティがほとんど（自分には）ないこの場所は　地元　となんだろうか。


演習課題でいつか描いた、自分の家の周りを表現する　という課題で、僕は自分の風景だと思える場所というテーマで、自らの風景だと実感できる場所と知らない場所でグラデーションをつけて平面図を描いた。あれから２年して、自分の地図に今はたしてどれだけ上書きして濃い色をつけられるのか、と思ってふと振り返って壁を見たが、なかなかうまくは行かないらしい。

５年後、また地図を描いたら今度はどうなっているのだろうか。外から見て、もう少し知ることができるようになるんだろうか。

その時、この場所は自分の地元になるのだろーか。

もやもや。

ヴェネチアビエンナーレと現代美術の苦悩

先日帰国してさっき机の資料を整理しようとして取りだした文化資源学の中でヴェネチアビエンナーレの企画責任者の笠原美智子さん（当時東京都写真美術館事業企画課長）がでてきて、おもしろかったので一部ここに記載。

ヴェネチアビエンナーレヴェネチアビエンナーレは、自分は行ったことないんだけど現代アートの祭典。

で、公園内に各国が展示館を半永久的に持ち、2年に一度行われる世界最大規模・歴史的（1895年から）の祭典なわけだが、日本館もそこに存在している。
しかし、この日本館、１９５４年に現在のヴェネチアビエンナーレ日本館の建設に際して外務省に５５年度予算として建設費千数百万円を要求したが、最終的にこの要求は除去され、９月に三百万円の資金のみが提供。結局そんなのでは建設できるわけもなく、当時ブリヂストン会長が建築費を負担することでやっと日本館が建てられたそうな。現代アートに対する厳しさが見て取れる。

展覧会にしても、2006年度においての予算は 国際交流基金の3000万と協賛金で集めた710万。
これで 下見の旅費、輸送費、設営展示費、広報、図録作成、パンフレット、パーティ資金、光熱費、監視など全てを行わないといけないらしい。このため、 印刷物は船便で事前に送り、パーティのお酒は提供をしてもらうことでなんとかまかなったとか。
絵画作品に保険をかけるとなるとまたそれもとんでもなくお金がかかるはず。3000万というのは相当厳しいのだろう。
実際にコラムでは欧米諸国は最低3-10倍は予算を組んでいるだろうとのこと。

自分がいたフランスは毎年文化予算に国家予算の1％を捻出し続けているし、ポンピドゥーという立派な近代美術館も用意されている。おまけに都市開発の際もアートの目線は必ず用意されているらしく、かのラデファンスができる時（60年代）でも広場に置く現代アート作品としてフランスで活躍するフランス人および外国人の中で幾人かにアートを依頼した。作品群はデファンスに行けば一目瞭然。

現代でもパリではLa nuit blancheという10月1日の夜は現代アートが街中の到る所で展示される。当日はものすごい人出で、アーティストにとっては自分の作品をアピールする凄いチャンスになるだろう。この日はメトロもずっと動いているし、アーティストさんと話したところ、自分で設営と撤収を行わないといけない代わりにお金は特にかからないっぽかった。出資提供はパリ市。

現代アートにもお金を費やし、将来歴史的価値をもつであろうアート作品の保持及び、アーティストの養成できる環境を作る欧米諸国。フランスは、特に印象派の絵の海外流出を悔やんでいるらしく、その二の舞は踏まない！との決意をしているとか。

同じく浮世絵が流出してしまっている日本は果たしてどうなのかっていうと、平成館の特別展とかみてても 以下に苦しいながら補助金と入場料収入でなんとかやるかみたいな苦悩が表れているし、現代アートに特別フォローがいっているわけではないんだろう。実際、王族にフォローしてもらって中東で大々的に展示をしている村上隆とかを見ていると、このコラムだけでなく差は歴然なんだろうなぁと思う。

どこかで果たして転換点はくるのだろうか。

おるせー。

もうすぐパリを去るので、やっぱり好きなオルセーには行かねば行かぬと改装後2度目のオルセーへ行ってきた。
3カ月ぶりに行っただけなのに一回入口右手の作品は大分内容が変わっていて、本当にこれは何度も来ているあのオルセーなのだろうか？と思えるくらい新鮮だった。”夜”のテーマの企画部屋とかこの人がこんな絵を描くのか！とかそんなのが沢山あって面白い。

そして、５階にある印象派コーナーはやっぱり驚異的と言うほかなかった。あれが当たり前のようにふらっと美術館入って無料で見られるってのはもうそれだけでパリにいるものすごい恩恵だと思う。
パリにいる学生だから得られたこの権利ももう無くなってしまうかと思うととても悲しい。

この一年半のうち、オルセーでの授業やふらふら遊びに行くのを通して、これまで余りよくわかっていなかったドガの凄さを思い知ったり、印象派やマネについての新たな見方も色々味わえた。（それだけに今日ドガのパステル絵のコーナーが見れなかったのはとても残念）。


それだけでなく、オルセーという美術館の歴史とそのあり方というのがもうそれだけでカッコ良くて、PO（パリ・オルレアン鉄道）の彫刻を見ると、当時のパリの鉄道がここにまで来ていたのかとついつい感慨に浸るようになった。正面だけでなく、側面を見るようになったのもこちらに来てから初めてのことだった。

初めて１７歳でパリに来た自分はまだ美術作品にも全く興味が無くて、それこそとりあえず美術館は無料だし観光で覗くかという程度だったのだけれど、モネのルーアン大聖堂を見て、サンラザール駅を見てから、サンラザール駅を通ってルーアンに行って現物のルーアン大聖堂を見たあの時の感動から絵画作品って凄いんだなぁとよくわからないなりに感じるようになってきたのでオルセー美術館には色々と思い出が詰まっている。

そのうちまたあの大時計をのんびり見ながら１９世紀の世界に溺れてみたい、と思わされた。

そんな思い出深いオルセーで、何故かボナールの不敵な猫の絵ハガキ買ってしまった。名作ぞろいのオルセーの数あるポストカードの中でなんでこれを選んだのかはわからないが、好きなのよね、この猫。http://bit.ly/x9AAyK